12月20日，冬日的北京寒意渐浓，而国家大剧院音乐厅内却涌动着来自南国的暖湿气流——由珠海演艺集团精心打造、珠海民族管弦乐团演出的《来自海洋——FromtheSea》民族管弦乐音乐会在此盛大首演！
这部作品特邀著名作曲家、中央民族乐团艺术总监王丹红作曲，青年指挥家、中国广播民族乐团常任指挥葛亚南执棒。音乐会打破常规听觉审美，将大湾区的海风、烟雨、乡愁与梦想化作澎湃的声浪，撞击着每一位首都观众的心灵。这不仅是一场高水准的听觉盛宴，更标志着民族管弦乐在探索“时尚化、年轻化、时代化”表达上，迈出了里程碑式的一步。
以“海”为章
谱写民族管弦乐时尚化、青春化的新里程碑
《来自海洋》不仅是一场音乐会，更是一部以音符描绘湾区气象、以旋律注解时代精神的壮丽诗篇。从第一乐章《来自海洋》充满朝气的声浪，到《雨巷》《雷唤月》中浸润的岭南烟火，从《夜歌》的古典哲思、《打山歌》的山野酣畅，到《南粤》的浩然风骨、《星月贝语》的浪漫缱绻，最终汇入《绘浪蓝疆》的壮阔蓝图。作品不同于以往传统民族管弦乐的固有框架，大胆融入现代作曲技法与流行音乐元素，节奏明快、色彩绚烂、结构宏大，扑面而来的青春气息与时尚律动，为民族管弦乐创作开辟了一片充满无限可能的“新蓝海”。
以“器”为桥
岭南特色乐器勾勒文化根脉的当代图谱
音乐会的精髓，在于对岭南特色乐器的创造性运用与交响化呈现。作曲家王丹红深入岭南音乐沃土，将南箫的苍润、潮州筝的清越等极具地方特色的乐器音色，巧妙融入现代民族管弦乐结构中。在第四乐章《夜歌》中，南箫苍凉幽远的音色与潮州筝清越灵动的余韵相互缠绕，让听众在喧嚣尘世中寻得一方心灵净土。而在第五乐章《打山歌》中，现场气氛瞬间被点燃，传统乐器“客家四板”惊艳亮相，其清脆、跳跃的竹板声，配合六支分布在音乐厅四周的竹笛，形成了独特的“环绕立体声”效果。这些深植于泥土的乐器，不再是古老的遗存，而是连通历史与未来、乡土与世界的鲜活文化基因，在创新编排下焕发出震撼人心的时代生命力。
名家新声
王丹红携手年轻乐团突破艺术疆界
“这是一部献给青春、时尚、腾飞的大湾区作品。”作曲家王丹红突破了她以往创作的创作风格，敏锐地捕捉到珠海作为“青春之城”的特质，将深厚的民族音乐底蕴与粤港澳大湾区开放、创新、融合的时代脉搏相结合，以“青春”“时尚”为基调，汇聚成既根植传统又极具国际视野的音乐语言。业内专家评价：“这部作品通过现代配器手法与和声色彩的运用，让民族管弦乐焕发出前所未有的现代感与都市气息，是民族管弦乐探索当代听觉审美的一次大胆且成功的尝试。”
恰逢其时
属于大湾区的深情告白
尾声《绘浪蓝疆》将整场音乐会推向了最高潮，旋律如积蓄已久的浪潮，最终化作漫天礼花在声浪的苍穹粲然绽放。
12月20日，是庆祝澳门回归祖国26周年的重要时刻。珠海与澳门，一衣带水，唇齿相依。这一天，《来自海洋——FromtheSea》民族管弦乐音乐会在国家级艺术殿堂上演，赋予了这部作品更深的家国情怀与历史深度。作品中流淌的岭南血脉、描绘的湾区共融图景，正是对“一国两制”下粤港澳大湾区文化共生、情感共鸣的艺术写照。
青春扬帆
珠海民族管弦乐团奏响时代强音
珠海民族管弦乐团，是一支洋溢着青春活力的年轻艺术乐团。他们以精湛的技艺、饱满的激情与高度的艺术默契，完美诠释了这部具有挑战性的时代新作，向全国观众展示了珠海作为粤港澳大湾区重要节点城市的文化自信与艺术追求。乐团也将与作品《来自海洋》共同成长、彼此成就，他们正如同作品所描绘的那片“蔚蓝疆域”，充满朝气、敢于探索、面向未来。
随着最后一个音符落下，全场爆发出经久不息的掌声。观众们不仅被音乐的艺术魅力所折服，更被作品中传递出的那个生机盎然、开放包容的大湾区形象所深深打动。《来自海洋——FromtheSea》民族管弦乐音乐会的成功首演，是粤港澳大湾区文化创新活力的一次集中迸发，是中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展的一次生动实践，更是用世界语言讲好中国故事、湾区故事的成功探索。
《来自海洋》，从海洋走来，正带着中国民族音乐的自信与湾区的时代强音，奔向更广阔的未来。
