2026年1月16日晚，随着越剧《杀狗劝夫记》的演出在温州大剧院圆满落幕，作为“浙里有戏·戏从温州来”新春演出季的重要板块，由温州市越剧院倾力呈现的“四大南戏”展演活动正式收官。《荆钗记》《白兔记》《拜月记》《杀狗劝夫记》四部南戏经典在一周内连台上演，不仅为观众呈现了一场高密度的艺术盛宴，更是一次深入践行“以文塑旅、以旅彰文的生动实践”，彰显了温州作为南戏发源地的文化自觉与担当。
一、守正创新，九百载戏韵绽新枝
本次展演是对南戏这一中华戏曲瑰宝的深情致敬与当代活化。1月10日，以一枚木荆钗象征“信义千钧”的《荆钗记》温润开锣，正式拉开展演序幕。该剧自1997年由温州市越剧院创新改编后，已演出近1300场，并荣获曹禺戏剧奖、文华奖等国家级荣誉，是南戏现代化转型的典范。紧随其后的《白兔记》《拜月记》及收官之作《杀狗劝夫记》，同样在保留古典神韵的基础上，融入了现代舞台审美。演出阵容汇集了以黄燕舞、邵梦岚、高晓燕、潘婉婉、徐晓晓、徐未、陈思文、金智萱、尉歆怡等为代表的老中青三代演员，他们的精彩演绎，让深植于中国伦理情感与文化基因的古老故事，在当代剧场中焕发出跨越九百年的生命力与共鸣。
二、创新破圈，传统艺术连接当代生活
此次展演远超出一场单纯的剧场演出，更是一次成功的传统文化“破圈”传播与文旅融合实践。演出前后，广场路小学孩子们的戏剧快闪、戏迷预热表演、非遗文创展区、主演签名会等系列配套活动，将观演体验拓展为可参与、可体验、可分享的“沉浸式文化事件”，成功吸引了大量年轻观众。这一模式与1月12日正式启幕的“浙里有戏·戏从温州来”新春演出季的理念深度契合。该演出季贯穿整个新春，包含超百场惠民演出，并配套开设“戏游温州”文旅市集，发起“浙戏创物”文创设计大赛，旨在打造“可逛、可玩、可带走”的戏曲之旅，让戏曲从舞台艺术延伸为可体验的城市文化生态。
三、文旅融合，“南戏故里”成果斐然
“四大南戏”展演的成功并非孤例，它是温州系统性传承发展戏曲艺术、厚植“南戏故里”文化土壤的必然成果。当剧场内的掌声与笑声汇聚，当散场后的人们带着戏中的情与义走入温州的夜色，本次展演便完成了它最深层的使命——让“南戏故里”不再只是史书上的光辉注脚，而成为涌动在当代城市脉搏中的可感温度。这温度，源于《荆钗记》里那枚木钗承载的信诺，源于《白兔记》中十六年苦守的月光，源于《拜月记》下无声的祈愿，也源于《杀狗记》市井烟火里的处世智慧。我们不仅是在舞台上演戏，更是在为这座城市共同撰写一部崭新的、开放的“南曲戏文”。戏韵流出剧院，与瓯江的晚风、街巷的灯火交融，邀请着八方来客，一起走进这流动的戏文里，成为角色，续写篇章。这便是最有生命力的文旅融合——文化本身，成了这座城市最动人的剧本，而看戏，则是翻阅它、走进它最深处的、最诗意的邀约。
四、薪火相传，见证未来与荣誉时刻
正如温州市越剧院院长黄燕舞所言：“观众的热情，是戏曲艺术传承下去最温暖的薪火。”从资深戏迷到青年学子，从本地市民到慕名而来的游客，从专注的大人到好奇雀跃的小孩，持续高涨的观演热潮清晰表明：千年南戏的根脉，在温州这片土壤中依然深厚，也正吸引着越来越多新鲜的关注。
幕虽落，韵更长， 四大南戏展演的圆满成功，不是一个结束，而是一个更为恢宏的起点。它验证了经典的力量，探索了戏曲创新传播的路径，凝聚了观众的热情，更坚定了温州作为南戏故里继续深化传承、推动传播、促进融合的信心。未来，温州市越剧院将在市委宣传部、市文广旅局的指导与支持下，持续从丰厚的南戏遗产中汲取灵感，创排出更多精品，让“南戏故里”的文化金名片更加明亮，让千年南戏在戏曲舞台上持续绽放光彩。
